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梅馨少儿书苑 > 书法知识 > 中国书法简史讲座(九)宋代书法艺术

    公元960年赵匡胤建立宋朝。北宋统一以后,宋太祖对书法并未给以重视,更没有像唐代那样采取各种措施。尽管如此,宋代书法在延续前人的基础上,形成了鲜明的时代特点:一是突破唐人重法的束缚,而以自己为主,以意代法。努力追求能表现自我的意志情趣,形成“尚意”书风。苏轼的“我书意造本无法”,黄庭坚的“凡书画当观韵”,强调“韵胜”,皆是此意。其二是有意将书法同其他文学艺术形式结合起来。宋代书法大家同时又是文学家、画家。苏轼说:“诗不能尽,溢而为书,变而为画。”,“退笔如山未足珍,读书万卷始通神”,不仅认为书画和诗一样,是表现自我的手段,而且强调文学修养对提高书法艺术的作用。

    宋代法帖 
    法帖是指汇刻名家书法墨迹在石、木版上并拓印成可供人们学习的墨本。此前,南唐已有《升元帖》、《澄心堂帖》等法帖。宋代最早的法帖是《淳化阁帖》。此后刻帖的风气渐盛,又有了潘师旦摹刻的《绛帖》、希白和尚摹刻的《潭帖》,由蔡京负责摹刻的《大观帖》等。《宝晋斋法帖》等宋代法帖。
    宋太宗即位后,才开始书画作品的收藏,购置古先帝名臣墨迹。命侍书王著整理编刻了一部法帖,赐给大臣。这部法帖,因为是在淳化年间所刻,所以称为《淳化阁帖》。《淳化阁帖》十卷,第一卷为历代帝王法帖,第二、三、四卷为五代名臣法帖,第五卷为古代各家的法帖,第六、七、八、九十卷为王羲之和王献之的书法作品。 "二王"( 王羲之、王献之)的作品占了一半,所以宋初的书法风格受到"二王"的影响。但是,作为临摹而刻制的法帖,毕竟不能与名家书法作品原作相比;而且,王著编刻《淳化阁帖》时,所依据的书法作品也有一些并非原作,而是赝品。
    直到宋四家时(仁宗庆历到神宗熙宁、元丰年间),他们力主由唐溯晋,屏除帖学,宋代书法才为之一振。
    米芾在《书史》中分析说:"李宗谔主文既久,士子皆学其书。肥扁朴拙。以投其好,取用科第。自此惟趋时贵书矣。"宋室南渡后,如《书林藻鉴》讲:"高宗初学黄字,天下翕然学黄字;后作米字,天下翕然学米字;……其风靡有如此者。"在这种风气笼罩之下,书法家能够按自己对书法艺术的理解去继承、革新的就不多了。所有这些,都限制和影响了宋代书法的发展。

    宋代的金石学 
    宋代金石学已经相当兴盛,,欧阳修的《集古录》、赵明诚的《金石录》、陈思的《宝刻丛录》、洪适的《隶释》、《隶续》 都是宋代有代表性的金石著作。金石学的兴盛反映了宋人对古代铭刻的兴趣,这对书法和篆刻艺术有一定的影响。

    代表书家:
    宋四家,即宋人苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄的合称,被后世认为是最能代表宋代书法成就的书法家。另一说,“蔡”原本应该是蔡京,后人不齿其为人,所以把蔡京换为蔡襄。
    苏轼(1037-1101),字子瞻,号东坡居士,眉山(今属于四川)人。他和他的父亲苏洵,弟弟苏辙以诗文称著于世,世称“三苏”。他的书法从“二王”,颜真卿,柳公权,褚遂良,徐浩,李北海,杨凝式各家吸取营养,在继承传统的基础上努力革新。他讲自己书法时说:“作字之法,识浅见狭学不足,三者终不能尽妙,我则心目手俱得之矣。”他讲他的书法艺术创作过程时说:“我书意造本无法,点画信手烦推求。”他重在写“意”,寄情于“信手”所书之点画。他在对书法艺术深刻理解的基础上用传统技法去进行书法艺术创造,在书法艺术创造中去丰富和发展传统技法,不是简单机械的去模古。他在执笔方法上运用异于常人的特殊方法,还注意书写工具的改革。其代表作有《天际乌云帖》、《洞庭春色赋》、《中山松醪赋》、《春帖子词》、《爱酒诗》、《寒食诗》、《蜀中诗》、《醉翁亭记》等。 
    其主要作品有:黄州寒食诗帖、罗池庙碑、赤壁赋、丰乐亭记、黄州寒食诗帖。
    1、黄州寒食诗帖: 
    纸本,25 行,共129字,是苏轼行书的代表作。这是一首遣兴的诗作,是 苏轼被贬黄州第三年的寒食节所发的人生之叹。诗写得苍凉多情,表达了 苏轼此时惆怅孤独的心情。此诗的书法也正是在这种心情和境况下,有感 而出的。通篇书法起伏跌宕,光彩照人,气势奔放,而无荒率之笔。《黄 州寒食诗帖》在书法史上影响很大,被称为“天下第三行书”,也是苏轼 书法作品中的上乘。正如黄庭坚在此诗后所跋:“此书兼颜鲁公,杨少师, 李西台笔意,试使东坡复为之,未必及此。”

    黄庭坚(1045-1105),字鲁直,号山谷道人,涪翁,江西修水人。后世称他黄山谷。《宋史•文苑传》称他:“庭坚学问文章,天成性得,陈师道谓其诗得法杜甫,善行草书,楷法亦自成一家。与张耒、晁补之、秦观俱游苏轼门,天下称为四学士。”他自己说:“余学草书三十余年,初以周越为师,故二十年抖擞俗气不脱。晚得苏才翁,子美书观之,乃得古人笔意。其后又得张长史,怀素,高闲墨迹,乃窥笔法之妙。” 他的行书,如《松风阁》,《苏轼寒食诗跋》,用笔如冯班《钝吟杂录》所讲:“笔从画中起,回笔至左顿腕,实画至右住处,却又跳转,正如阵云之遇风,往而却回也。”他的起笔处欲右先左,由画中藏锋逆入至左顿笔,然后平出,“无平不陂”,下笔着意变化;收笔处回锋藏颖。善藏锋,注意顿挫,以“画竹法作书”给人以“沉着痛快”的感觉。其结体从颜鲁公《八关斋会报得记》来,中宫收紧,由中心向外作辐射状,纵伸横逸,如荡桨、如撑舟,气魄宏大,气宇轩昂。其个性特点十分显著,学他的书法就要留心于点画用笔的“沉着痛快”和结体的舒展大度。至于他的草书,赵孟俯说:“黄太史书,得张长史圆劲飞动之意。”“如高人雅士,望之令人敬叹。”我们看他的《花气诗》笔势苍劲,拙胜于巧,肥笔有骨,瘦笔有肉,“变态纵横,劲若飞动”。其美韵不亚于行楷书。《请上座帖》“笔势飘动隽逸”更是稀世佳作。   

其主要作品有:花气熏人帖、黄州寒食诗卷跋、李白忆旧游诗卷 
    1、花气熏人帖: 
    草书,纸本。黄庭坚的草书在“宋四家”当中应该说是水平最高。他“学 草书三十余年”,从张旭、怀素处窥到了笔法的堂奥。后人评价他的草书 高于他的行楷书。此帖第二行还斤斤于行草之间,似觉拘谨,从第三行开 始便洋洋洒洒,一任自然,于点画亦不大注意,而极得天然之妙。

    米芾(1051-1108)
    在书法方面,他在宋四家中虽同为"尚意",但更多的属于传统"尚法"派,恪守晋法,自题斋号为"宝晋斋"。崇尚"二王",深得二王父子笔意,尤其擅长临摹,人称其字为"集古字"。同时他提倡在二王基础上概括出来的"平淡天真"的意趣。 
    宋四家中以米芾行书成就为最高。他的行书以"二王"为根基,尤得力王献之,又参以唐代颜真卿、李邕、徐浩及初唐欧、褚笔意。米芾在广临前人的基础上,善于化古为新,集众家之长,成自家面目。其特点是运笔迅疾,如"风樯阵马,沉着痛快"。用笔中侧锋相互配合,有"八面出锋"之誉,自称"刷字"。字的结体错落有致,章法疏密相间。传世书迹很多,行书以《蜀素帖》、《苕溪诗卷》流传最广,还有《珊瑚帖》、《多景楼诗》、《虹县诗》、《研山铭》等。草书有《论书帖》、《元日帖》等。
    米芾的书法受到同时代人及后代人的极高评价。苏轼说它"超逸入神","风樯阵马,沉着痛快,当与钟王并行,非但不愧而已"。黄庭坚也说:"文章书如快剑斫阵,强驽射千里"。宋孙觌说:"南宫……每出新意于法度之中,而绝出笔墨畦径之外,真一代之奇迹也"。
    米芾之子米友仁,人称"小米",与父亲一样精于书画,精于鉴赏,其书承继父风,逼似而稍温雅。代表作有《吴郡重修大成殿记》及《北门帖》、《文字帖》等。

    蔡襄(1012-1067年),字君谟,兴化仙游(今福建省仙游县)人。官至端明殿学士,世称"蔡端明"。蔡襄楷、行、草书皆能。"宋四家"中,他年最长而居末,因此有人认为"苏黄米蔡"之"蔡",原指的是奸臣蔡京,因蔡京祸国殃民,而以蔡襄代之。但蔡襄书法宋人皆奉为第一,尤为欧阳修、苏东坡所推崇,苏东坡认为他"本朝第一"。他的书法由唐溯晋,楷书得力于颜真卿,行书得力于虞世南,又兼有欧阳询、褚遂良、徐浩等人之长,形成和平蕴藉、端庄婉丽的风格。讲究结构,运笔严谨,很少放纵之笔。传世书迹很多,楷书有《万安桥记》、《昼锦堂记》等,行书有《澄心堂帖》、《自书诗卷》等。 

    赵佶(1082-1135年),即宋徽宗,是北宋最后一个皇帝,他政治上昏庸,艺术上却颇有才能。精通音律,擅长书画鉴赏,他建立了翰林书画院;命工匠摹刻《大观太清楼帖》,精妙在《淳化阁帖》之上;他命书画院的书画博士将历代著名的书画家资料和古代钟鼎彝器,整理成三本书,即《宣和博古图》、《宣和书谱》和《宣和画谱》。

    他在书法上最大的贡献,是创立"瘦金书",又称"瘦金体"。这种书法是由薛稷、薛曜兄弟而上溯褚遂良发展而来,其特点是:笔画瘦直挺拔,结体内紧外展,顿挫分明,收放有致。这种书体介于行、楷之间,代表作为《楷书千字文》。同时他也擅长行草,有《草书千字文》、行书《蔡行敕》流传至今。赵佶第九子宋高宗赵构也善书。擅长草书,风格圆转飞动,代表作有《草书千字文》等。
    张即之(1186-1263),字温夫,号樗寮,南宋历阳(今安徽和县)人,进士。书法深受唐人影响,出自颜真卿门户,擅长楷书和榜书。
张即之的楷书结构严谨、端庄。行书则用笔枯硬,近于刻露,毫无温润典雅之感。有人称之为"宋书殿军",也有人说他的书法说明了宋朝书法的穷途末路。传世作品有楷书《汪氏保本庵记》、《大字杜甫诗卷》等。

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